中国电影市场在飞速的发展，不仅表现在中国票房进入“500亿”时代。还有就是，几年前，中国的电影产业还是依靠知名大导演支撑，张艺谋、冯小刚、陈凯歌、徐克、周星驰、姜文、陈可辛等轮流坐庄，是中国电影票房的主力军。然而在几年后的今天，新导演纷纷掌镜、横空出世，屡屡打破票房纪录，撑起中国票房的已经是吴京、韩寒、徐峥、大鹏以及开心麻花团队等一群年轻的新导演。
新导演是目前电影市场中最鲜活的力量，源于市场的繁荣、电影产业的发展和拍片门槛的降低，电影导演不再局限于电影学院走出的科班生。
在市场容量与票房体量逐年递增的当下，中国电影只倚靠大导或有经验导演的作品是无法支撑起庞大观影群体的日常所需，且在全年票房达到500亿量级的时候，老导演们所驾驭和专注的电影类型也与市场的距离越来越大，在这样的前提下，新导演的出现与崛起也就是应运而生且至关重要的了。
当然，也不是说大牌导演就彻底走下神坛了，他们的实力依旧是在的，只不过需要适当的转型，使拍出的作品更加符合现在的电影市场。他们需要重新认识市场、重新认识观众以及重新认识自己，打破以往构筑电影的经验，用互联网思维和年轻人的心态重新开始，才有机会。但是对于知名老导演来说，转型好了，可能会迎来第二春，可如果一不小心，弄巧成拙，就会晚节不保，反而可能毁了自己的一世英名。
新导演有与时俱进的先锋表达和对新类型的探索
从传统意义上的第六代导演之后，对于中国内地新导演就没有再按照年代进行划分，一方面是随着社会进步，年轻创作者的意志和理念不再拘泥于具有时代特征社会背景下人物的现实困境，灵感与构思更加开放的同时也有了更为直接和强烈的表达欲，无法再按照陈旧体系对新导演进行归类。
另一方面是在互联网更加便捷地成为人们生活必备时，对于普通观众和电影爱好者的观影方式有了更多样的选择，新导演的阅片量也就普遍较高，思维模式与创作源泉不会受地域限制或传统文化的桎梏，会有更加先锋的表达和新颖形式的探索，与过去第五代、第六代导演早期相比截然不同。
新导演是对电影文化与精神维系及传承的关键
回顾2017年中国电影市场的一些关键词，“新导演”一定是其中非常重要的一个。从去年春节档的《大闹天竺》、《乘风破浪》到清明档《嫌疑人X的献身》，五一档《喜欢你》，再到暑期档的《闪光少女》、《绣春刀II修罗战场》，以及去年的爆款电影《战狼2》等，基本都是新导演的作品(导演作品的前三部)，非常具有多样性。
新导演最大的优势在于存在很强的适应性和多变性，对老导演根深蒂固难以迁就的地方，在新导演看来是很容易解决的，这也正是近些年越来越多新导演的作品能在商业上具备很高的价值，却也不失作为电影的观赏性。
新导演的出现不仅让电影市场更加多元与活跃，也能带给传统电影制片厂或电影学院出身的资深导演们一些新的启发。
近年来，中国电影人也都纷纷意识到培养和发掘新导演的重要性，许多公司和平台也都打造了自己的新导演发掘计划，意欲借平台自有资源和渠道培养能够传承的优秀新导演。
中国导演协会的“青葱计划”、王思聪打造的“香蕉新导演计划”，以及如FIRST影展这样专业的平台专门发掘新人导演等，越来越多的企业和个人开始意识到新导演对于电影产业和电影市场的关键作用。
新导演的作品和老导演相比，必然会存在诸多的不足，也能够轻易看到导演技法的稚嫩，但这些作品却共同构建了中国500亿的电影市场，是不可或缺的同时，也是电影在薪火相传和与时俱进的环节里必不可少的。臻鼎投资表示，未来，新导演会继续层出不穷，不断给大家带来惊喜，也希望老导演们的作品依然具备镇守中国电影品质与良知的魄力，让中国电影在娱乐与坚守之间达到一种平衡，并且在这种平衡重不断反思和完善。
